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Titre de l'ouvrage:
L’adaptation cinématographique des textes littéraires
Théories et lectures
 
Auteur:
Michel Serceau
 
Prix:
20,5 Eur
 
Couverture:
 
 
Transposition d’un médium dans un autre, l’adaptation effectue de nombreux déplacements du récit et est interprétation et re-lecture de la matière littéraire. Michel Serceau propose d’analyser ces deux notions tout en s’appuyant sur les travaux de T. Todorov et Umberto Eco.
 
Résumé:
Opération de transposition d’un médium dans un autre, l’adaptation doit être abordée en termes sémiotiques, sémiologiques et pragmatiques. Les théories de la littérature et du cinéma aident à la comprendre. Quelque factuelle qu’elle soit, l’adaptation effectue toujours des déplacements du récit, du statut du personnage... Transfert historico-culturel, elle est, de par le monde de référence qu’elle met en œuvre, de par la fonction sémiotique de l’acteur, de par le travail de l’image, un système de lecture de l’œuvre littéraire, le lieu d’une interprétation de la matière littéraire. Ce sont ces deux notions de lecture et d’interprétation que l’ouvrage propose de mettre en œuvre, en s’appuyant principalement sur les travaux de Tzvetan Todorov et d’Umberto Eco. Phénomène pluriel, l’adaptation est une réalité mouvante, fluctuante, voire évanescente, où l’essentiel est au bout du compte un travail intertextuel. Elle ne peut être comprise hors du contexte historique, culturel, artistique, cinématographique dans lequel et par lequel elle est produite.
 
Table des matières:
Introduction.................................................5

Première partie : L’adaptation, la littérature, le cinéma...11

Chapitre1:De quelques typologies et concepts classificateur.13

I Une terminologie se muant en système......................13
  I-1 Adaptation / Transposition / Traduction...............13
  I-2 Une récurrente volonté classificatrice................16
  I-3 Un système hiérarchisé et bi-polaire..................18

II Un système épistémologiquement et historiquement situé...21
  II-1 Le débat sur la visualité dans les années 20.........21
  II-2 Prose ou poésie ? Le théâtre et le roman en question.22

III La question de la spécificité : le point de vue de la
critique....................................................26
  III-1 Une question historiquement située..................26
  III-2 Le débat sur la fidélité et la création.............27
  III-3 Les équivalences : concept ou compromis ?...........28

IV La question de la spécificité : 
mises au point théoriques...................................31
  IV-1 Analogie et iconicité................................31
  IV-2 La thèse de Bazin: la question de l’écriture.........32
  IV-3 La clarification de Christian Metz...................34
  IV-4 Ecriture et réécriture : la question de la modernité.35

Chapitre 2 : L’adaptation : une intersection................41

I Le cinéma entre mimésis et modernité......................41

II Le roman, un genre et une forme syncrétiques.............45
  II-1 Le roman classique, un point d’équilibre instable....45
  II-2 Un genre syncrétique.................................46

III Le cinéma, intersection de l’espace littéraire et de
    l’espace plastique......................................47
  III-1 Le récit filmique, phénomène syncrétique............47
  III-2 L’adaptation, intersection d’une intersection.......51

Chapitre 3 : L’adaptation comme lecture et interprétation...53

I L’adaptation et la sémiotique textuelle...................53

II L’adaptation comme transfert historico-culturel..........58

III L’adaptation : interprétation et réception..............62

IV L’adaptation, le genre, le texte.........................64

Deuxième partie : L’adaptation dans tous ses états..........71

Chapitre 1 : Du côté du thème...............................73

I Le texte et son lecteur : l’adaptation comme construction
  d’un “ monde possible ”...................................73

II L’adaptation le thème, le mythe..........................84
  II-1 L’absence de l’adaptation ne signifie pas absence du
       mythe................................................86
  II-2 L’adaptation en tant que système de hiérarchisation
       et subordination des mythes..........................90
  II-3 L’adaptation, cristallisation et éveil de l’énergie
       mythique d’un texte..................................91

III La dialectique des stéréotypes et des archétypes........93

Chapitre 2 : Du côté du récit...............................97

I L’adaptation, le récit, le discours.......................97
  I-1 Trois avatars du discours de la littérature classique.98
    I-1-1 Simplification du schéma actantiel, naturalisation
          du discours et fonction mythique..................98
    I-1-2 Expansion du schéma actantiel, restauration et
          amplification du discours.........................99
    I-1-3 Subordination du schéma actantiel aux caractères et
          réception du discours.............................99
  I-2 Discours littéraire et discours cinématographique....100

II Les degrés d’organisation du récit......................103
  Trois champs génériques et textuels......................104
  II-1 La littérature médiévale............................104
  II-2 Le roman classique..................................106
  II-3 Le romanpolicier....................................109

III L’effet-genre..........................................112
  III-1 Le transfert dans un autre genre...................113
  III-2 Le propre d’un adaptateur-auteur...................113

IV Fonction et motivation..................................114
  IV-1 Motivation réaliste, motivation esthétique, motivation
       compositionnelle....................................116
  IV-2 Le traitement des motifs et l’inscription de
       l’adaptation dans l’œuvre d’un cinéaste-auteur......120

Chapitre 3 : Du côté du personnage.........................123

I Le personnage, le schéma actantiel, la représentation....124

II Le statut de la parole..................................127
  II-1 Un deuxième mode de représentation..................127
  II-2 Mimésis, narration, oralité.........................128
  II-3 Le rôle de la voix-off..............................130
  II-4 Voix-off et monologue...............................131

III Le personnage, l’adaptation et le cinéma classique.....133

IV Personnage, acteur, motivation personnifiée.............135
  IV-1 L’acteur : texte, prétexte et intertexte............135
    IV-1-1 On exploite une réalité pragmatique.............136
    IV-1-2 L’aura de l’acteur est un matériau..............137
  IV-2 L’acteur, le personnage, la fable et le sujet.......138

Chapitre 4 : Du côté de l'image............................143

I Image, Représentation, Narration.........................143
  I-1 La scène et la séquence..............................144
  I-2 Le cinéma, le théâtre et le roman....................145
  I-3 L’espace filmique en tant qu’espace imaginaire.......147

II Figuration et représentation : espace pictural et espace
   filmique................................................150
  II-1 Réalisme et représentation ; motivation réaliste et
       motivation esthétique...............................150
  II-2 Niveaux d’occurrence des codes et de l’espace
       pictural............................................155
    II-2-1 La citation.....................................155
    II-2-2 Entre réalisme et vraisemblance.................157
    II-2-3 Les références picturales et la logique
           d’implication du cinéma classique...............159

III L’espace filmique et la schématisation.................163
  III-1 Figures, schémas, schèmes, régimes de l’image......163
  III-2 L’adaptation de la figure au schème................166
  III-3 Une dimension anthropologique......................168

Conclusion.................................................173

Notes......................................................179

Index des films cités......................................187

Bibliographie..............................................195
 
A propos de l'auteur:
Michel SERCEAU est enseignant spécialisé en Etudes cinématographiques. Docteur d’Etat en 1984, sa thèse porte sur Les modes et niveaux d’implication du spectateur dans le film de genre. Il a publié de nombreux articles sur le cinéma qu’il a enseigné à l’Université Paris III, Paris IV et Paris X ainsi qu’au Centre Parisien d’Etudes Critiques. Il est auteur de Roberto Rossellini (Paris, Cerf, 1986) ; co-auteur de Nicholas Ray, architecte du temps et de l’espace (Amiens, Corps Puce, 1989). Enfin, il a également coordonné ou participé à plusieurs ouvrages collectifs.
 
 

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